Sobre nós
sobre o prêmio
Fomentar a dança no Brasil
O Grande Prêmio Internacional de Dança representa uma iniciativa transformadora no cenário artístico brasileiro. Criado com a missão de fomentar a dança no Brasil, o evento vai além da celebração técnica, ele cultiva o desenvolvimento artístico por meio de experiências imersivas, intercâmbios culturais e conexões com os principais centros de excelência em dança ao redor do mundo.
Mais do que uma competição, o Grande Prêmio é um verdadeiro movimento de valorização da arte, que democratiza o acesso a oportunidades e amplia horizontes. Através da concessão de bolsas de estudo e convites profissionais, talentos de todas as regiões do país conquistam visibilidade internacional e têm a chance de trilhar novos caminhos em suas carreiras.
Com um compromisso profundo com a educação, a inclusão e a excelência artística, o Grande Prêmio reafirma o poder da dança como linguagem universal e catalisadora de transformação social. É nesse palco que sonhos ganham forma, talentos florescem e o Brasil se conecta ao mundo pela arte.
Além disso, o Grande Prêmio democratiza o acesso a bolsas de estudo e visibilidade internacional para bailarinos de todo o país.
Gustavo Ribeiro
Fundador e Diretor
Gustavo Ribeiro é um renomado educador, coreógrafo e coach de dança, reconhecido por sua excelência, versatilidade e compromisso com a formação de novas gerações de artistas. Sua carreira internacional como bailarino profissional em companhias de prestígio, incluindo The Washington Ballet, Kansas City Ballet e Miami City Ballet, destacou-se por sua presença cênica e domínio técnico em um vasto repertório de obras de George Balanchine, Jerome Robbins, Twyla Tharp, Jiří Kylián e outros mestres. Ao longo de sua trajetória, se apresentou nos mais importantes palcos dos Estados Unidos, Europa, Canadá e Ásia, sendo amplamente reconhecido pela sua versatilidade e excelência interpretativa.
Com uma abordagem pedagógica refinada e inspiradora, Gustavo se dedica à formação de bailarinos em ballet clássico e contemporâneo, preparando-os para competições de alto nível, como o Youth America Grand Prix (YAGP), o Universal Ballet Competition (UBC) e o Prix de Lausanne. É jurado e master teacher do UBC e representante oficial da competição no Brasil, com a responsabilidade de identificar e orientar talentos nacionais rumo às finais internacionais.
Atualmente, é professor, coach e coreógrafo convidado, oferecendo mentorias especializadas para bailarinos que buscam destacar-se nos palcos mais exigentes. Sua experiência como docente e artista convidado inclui passagens por renomadas instituições dos Estados Unidos, como Oregon Ballet Theatre, Colorado Ballet Academy, Pittsburgh Ballet Theatre School, Kansas City Ballet School, e Orlando Ballet School, entre outras referências de excelência técnica e artística.
Certificado pelo American Ballet Theatre® National Training Curriculum e Progressing Ballet Technique (PBT), também integrou o programa pré-profissional da The Washington Ballet, contribuindo com sua expertise na formação de bailarinos de altíssimo nível.
Como idealizador do Grande Prêmio Internacional de Dança, Gustavo lidera um projeto inovador que vê a arte como um motor de transformação social e cultural. O evento tem como objetivo promover educação, inclusão, excelência técnica e projeção internacional para jovens talentos brasileiros e sul-americanos. Suas coreografias têm sido amplamente premiadas em competições globais, como o Festival Internacional de Dança de Joinville, VKIBC, ADCIBC, Youth America Grand Prix (YAGP) e Universal Ballet Competition (UBC), solidificando sua posição como referência de inovação e qualidade no cenário da dança internacional.
Helen Moreira
Fundadora e Diretora
Natural de São Paulo, Helen Moreira é fundadora e diretora da escola Expressão e Arte e do Grande Prêmio Internacional de Dança do Espírito Santo. Iniciou seus estudos em dança clássica, moderna e contemporânea no ano de 1983 na instituição Passo a Passo e na Escola de Dança Renata Pacheco. Graduou-se em Administração de Empresas pela Universidade Federal do Espírito Santo, unindo essas suas duas grandes paixões ao fundar a Expressão e Arte há 24 anos.
Enquanto diretora e integrante do corpo docente da instituição, coordena a formação técnica e artística de seus alunos, que representam o Espírito Santo nos maiores festivais de dança do Brasil e do mundo. Seus inúmeros prêmios, incluindo o Outstanding Choreography Award – Prêmio de Melhor Conjunto de Obras Coreográficas no Universal Ballet Competition (EUA) e Medalha de Ouro no Festival de Dança de Joinville (BR) reforçam um trabalho primoroso na preparação de bailarinos para o mercado da dança, os quais hoje integram elencos de grandes companhias na América e Europa.
Em 2024, estreou ao lado de Gustavo Ribeiro, seu ex-aluno e hoje bailarino profissional formado pelo Miami City Ballet, o Grande Prêmio Internacional de Dança, evento que transformou o fazer artístico do estado ao oferecer aos talentos brasileiros centenas de bolsas de estudo, contratos profissionais e oportunidades de intercâmbio artístico ao redor do mundo.
Nosso maior propósito
Por décadas, o cenário da dança no Brasil esteve fortemente centralizado no eixo São Paulo e Rio de Janeiro, restringindo o acesso a oportunidades de destaque para talentos de outras regiões.
O Grande Prêmio Internacional de Dança surge para mudar essa realidade, democratizando o acesso a bolsas de estudo e visibilidade internacional para bailarinos de todo o país, com um olhar especial para o Espírito Santo – um estado rico em talentos, mas historicamente à margem dos grandes circuitos da dança.
Ao estabelecer o Espírito Santo como palco de um evento de prestígio mundial, o Grande Prêmio não apenas oferece a artistas capixabas a chance de ingressar em renomadas escolas e companhias de balé ao redor do mundo, mas também insere definitivamente o estado na rota dos maiores eventos internacionais de dança da América Latina.
Isso fortalece a cena cultural local, impulsiona o intercâmbio artístico e atrai investimentos, consolidando o Espírito Santo como um polo de referência na formação e revelação de grandes talentos.
nossos jurados
Alex Neoral / Diretor e Coreógrafo
Diretor e fundador da FOCUS CIA DE DANÇA. Cia referência no cenário nacional e internacional, com apresentações em mais de 100 cidades pelo Brasil e em países como Alemanha, França e Estados Unidos. Sua influência se estende ao ensino, inspirando novos talentos em workshops e aulas pelo mundo.
Como coreógrafo, Neoral colaborou em espetáculos icônicos, como “Rock in Rio”, “Cazuza” e “Tina Turner”, além de enriquecer o Carnaval com 14 participações, culminando em um estandarte de ouro em 2020. Reconhecido com a Comenda Ordem do Mérito Cultural e uma residência artística em Paris, seus projetos inovadores, como “BICHOS DANÇANTES”‘ e “VINTE”, reafirmam sua posição como um dos mais visionários artistas da dança contemporânea.
Diretor e Coreógrafo
Eliane Fetzer
Diretora e fundadora do ELIANA FETZER CENTRO DE DANÇA. Cia referência no cenário nacional e internacional. Eliane alia jazz e contemporaneidade, encantando plateias em eventos globais, como a medalha de ouro no Jump Convention Center, em Nova York, e inspirando talentos com workshops e aulas.
Como coreógrafa visionária, sua trajetória inclui premiações em eventos icônicos, como o Congresso Internacional de Jazz Dance e o Festival de Dança de Joinville. Idealizadora e diretora do Prêmio Curitiba na Dança, seus projetos inovadores reafirmam sua posição como uma das maiores referências da dança contemporânea no Brasil.
Diretora e Coreógrafa
Nora Esteves / Bailarina e Professora
Uma das grandes referências do ballet clássico no Brasil e no exterior, Nora construiu uma carreira brilhante como Primeira Bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e em prestigiadas companhias internacionais, como o Joffrey Ballet, Les Ballets de Marseille e o Ballet da Ópera de Munique. Sua arte percorreu palcos de mais de 20 países, incluindo apresentações memoráveis no Festival Internacional de Ballet de Havana e no Teatro Massimo de Palermo.
Ao longo de sua trajetória, trabalhou com mestres como Jerome Robbins, George Skibine e Roland Petit, além de ser homenageada com o Golfinho de Ouro e ter sua história registrada em documentários e produções cinematográficas. Jurada do prêmio Benois de La Danse no Teatro Bolshoi e convidada para ministrar cursos na Itália e na Ópera de Roma, Nora segue deixando um legado incomparável na formação de novas gerações e na difusão do ballet clássico pelo mundo.
Bailarina e Professora
Nora Esteves / Bailarina e Professora
Brilhou como Primeira Bailarina do Dance Theatre of
Harlem, onde ficou mundialmente conhecida por suas interpretações em The Firebird, de John Taras, e Medea, de Michael Smuin. Sua carreira se expandiu para a direção e ensino, atuando como Ballet Mistress, Diretora do espetáculo The Lion King em Toronto e Talent Scout do Cirque du Soleil. Além disso, cofundou o Las Vegas Contemporary Dance Theater e liderou projetos educacionais para ampliar o acesso à dança.
Comprometida com a formação de novas gerações, Charmaine dirigiu a Upper School do Texas Ballet Theater, além de atuar como Diretora de Community Enrichment no Orlando Ballet. Atualmente, segue impactando o cenário da dança como Diretora de Engajamento Comunitário no Sarasota Ballet e professora convidada em importantes eventos, como o International Association of Blacks in Dance 2025.
Bailarina e Coordenadora
Edy Wilson / Diretor e Coreógrafo
Um dos grandes nomes da dança jazz no Brasil, Edy é fundador, diretor e coreógrafo da Anacã Companhia de Dança. Dedicou mais de 20 anos ao Grupo Raça Centro de Artes e à Raça Cia de Dança de São Paulo, onde desempenhou um papel essencial na formação de bailarinos e no desenvolvimento da linguagem do jazz brasileiro. Criador de metodologias inovadoras, lançou cursos que marcaram a história da dança no país, como os de Pas-de-Deux de Jazz, Jazz com Música ao Vivo e Jazz com repertório da MPB, contribuindo para a evolução técnica e expressiva da modalidade.
Ao longo de sua trajetória, trabalhou na preparação corporal de artistas do teatro musical, da televisão e do show business, além de coreografar desfiles de moda nacionais e internacionais. Reconhecido por seu talento e inovação, recebeu prêmios importantes, incluindo o título de Melhor Coreógrafo no Festival de Dança de Joinville, o que lhe garantiu uma indicação para representar o Brasil na Bienal de Lyon, na França.
Diretor e Coreógrafo
Joy Womack / Bailarina e Mentora
Uma das grandes referências do ballet internacional, sendo a primeira bailarina americana a se formar pela prestigiada Academia de Ballet Bolshoi e a integrar a companhia como membro permanente. Ao longo de sua carreira, dançou como primeira bailarina em companhias de destaque na Rússia, Europa e Estados Unidos, conquistando reconhecimento por sua técnica refinada, presença cênica e dedicação inabalável à arte.
Além dos palcos, Joy atua como pedagoga e mentora de jovens talentos, com formação em metodologia do ensino de ballet pela Universidade Estatal de Moscou. Fundadora da Joy Womack Ballet Foundation e da Joy Womack Ballet Academy, foi jurada de grandes competições internacionais, incluindo o Prix de Lausanne, e tem sua trajetória registrada em dois filmes documentais. Sua missão é clara: promover o ballet com excelência, oferecendo formação de alto nível e oportunidades a novas gerações de artistas.
Bailarina e Mentora
Luísa Vilar / Ensaiadora e Bailarina
Assistente de direção artística na renomada Focus Cia de Dança, Luísa é um nome em ascensão na cena da dança contemporânea brasileira. Com formação clássica pela Escola Nacional de Ballet de Cuba e pelo Joffrey Ballet School, construiu uma sólida carreira internacional como bailarina em companhias como o Joffrey Concert Group e a Cia Deborah Colker, transitando com naturalidade entre o rigor técnico e a expressividade cênica.
Luísa é reconhecida por sua atuação inovadora na conexão entre mente e corpo. Fundadora do movimento INSCAPE e criadora do método Dance Dynamics, desenvolve práticas que unem dança, psicologia e bem-estar. Premiada no Stars Award Competition em Hong Kong e convidada como jurada em competições internacionais como o IDAEB, também atua como diretora de movimento em videoclipes e ministra aulas em instituições de prestígio. Seu trabalho reflete uma visão profunda e transformadora da arte, inspirando novas gerações com sensibilidade, técnica e propósito.
Ensaiadora e Bailarina
Michell Baes / Coreógrafo e Produtor
Diretor, coreógrafo, professor e produtor cultural, Michell Baes possui ampla atuação nas danças urbanas, no jazz e na dança contemporânea. Licenciado em Dança pelo Centro Universitário da Cidade (UniverCidade), é Diretor Geral do SDC Brasil e Comissário Artístico de Danças Urbanas do Sindicato dos Profissionais de Dança do Rio de Janeiro (SPDRJ). Ao longo de sua carreira, formou gerações de artistas e consolidou-se como uma referência pedagógica e criativa no cenário nacional.
Com trajetória internacional, ministrou mais de 150 workshops em países como Japão, Canadá, Argentina e Alemanha, além de atuar como jurado em mais de 90 festivais no Brasil. Michell dançou e coreografou para programas da Rede Globo, SBT, Record, Band, RedeTV e para campanhas de grandes marcas como Fiat, Jeep, Tim, Mr. Cat, Redken e L’Oréal Brasil. Unindo técnica, sensibilidade e pesquisa, constrói uma linguagem própria que inspira, transforma e amplia os horizontes da dança brasileir
Coreógrafo e Produtor
Casey Franklin / Bailarina e Professora
Bailarina e educadora reconhecida internacionalmente, formada pela prestigiada Kirov Ballet Academy, com aperfeiçoamento em instituições renomadas como a escola do Houston Ballet e a Gelsey Kirkland Academy. Como intérprete, dançou papéis principais em obras icônicas do repertório clássico, incluindo O Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida, Raymonda e O Quebra-Nozes.
Sua carreira como professora inclui passagens por instituições respeitadas como The Art of Classical Ballet, Oregon Ballet Theatre School e Southern Dance Theatre, onde compartilha seu conhecimento técnico e artístico com novas gerações. Além do trabalho nos palcos e salas de aula, Casey também atuou como diretora de marketing da Só Dança USA, unindo sua experiência artística à promoção da dança em escala internacional.
Bailarina e Professora
Priscilla Yokoi / Bailarina e Mentora
Bailarina, professora e gestora cultural com mais de 20 anos de trajetória no balé clássico. Formada pela Especial Academia de Ballet de São Paulo, foi solista da São Paulo Companhia de Dança, destacando-se por sua técnica apurada e presença cênica marcante. Como professora, atua também na Associação de Balé e Artes para Cegos, compartilhando seu conhecimento com sensibilidade e excelência.
Fora dos palcos, exerce papel de liderança cultural como Diretora Cultural do Instituto Cidadania Ambiental e membro do Conselho Superior de Cultura da FIESP. É idealizadora do Dia Municipal do Ballet Clássico em São Paulo e coordenadora de iniciativas como o Fórum de Ballet Clássico da Cidade de São Paulo e a Gala Clássica Internacional, contribuindo ativamente para a valorização e expansão da dança clássica no Brasil.
Bailarina e Gestora
Kenneth Ludden / Diretor e Mentor
Co-Fundador e Diretor Artístico da Margot Fonteyn Academy of Ballet, nos Estados Unidos. Figura emblemática no cenário do balé internacional, destaca-se como coreógrafo, diretor de palco e cinema, além de professor com trajetória marcante na formação de artistas ao redor do mundo. Sua colaboração com a lendária Margot Fonteyn foi essencial, tendo ministrado aulas privadas à bailarina e atuado como parceiro criativo em produções e projetos literários.
Reconhecido por sua atuação em prol da diplomacia cultural, participou da primeira troca artística entre os Estados Unidos e a União Soviética em 1989. Em 2018, celebrou 50 anos dedicados ao ensino do balé clássico. Sua visão pedagógica, voltada à preservação e evolução da arte, impacta estudantes em seis continentes por meio de workshops, mentorias e programas formativos, assegurando que o legado do balé clássico continue a inspirar novas gerações.
Diretor e Mentor
Magaly Suárez / Diretora e Professora
Educadoras de balé clássico da atualidade, com mais de 30 anos de atuação internacional. Graduada com honras pela Escola Nacional de Ballet de Cuba, dedicou quase duas décadas à formação de bailarinos na própria instituição. Radicada nos Estados Unidos, encenou produções completas de grandes clássicos como Carmen, Giselle, Le Corsaire, O Lago dos Cisnes, Paquita, A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes, colaborando com companhias e escolas de prestígio ao longo do país.
Com metodologia própria baseada na Escola Cubana de Balé, Suárez formou gerações de talentos que se destacam em companhias de renome, como o San Francisco Ballet e o Dutch National Ballet. Fundadora e diretora do Cuban Classical Ballet of Miami (2006–2009), atualmente dirige a The Art of Classical Ballet School, a Florida Classical Ballet e o departamento de dança da North Broward Preparatory School. Também integra a equipe do The Rock School for Dance Education como Resident Master Teacher, dividindo seu tempo entre Pompano Beach e Filadélfia, sempre dedicada ao desenvolvimento artístico e técnico de seus alunos.
Diretora e Professora
